Découvrir une sélection des créations de la maison.
Le Louxor totalement rénové, magnifique palais art déco du cinéma cherche son identité visuelle.
Conception du logo et de la charte graphique.
Reprise d’une mosaïque de la façade, animal imaginaire (scarabée porteur de fécondité ?…), focus hypnotique sur les yeux ronds qui rappellent l’idée d’une source de lumière, de projection, de visionnage ou d’émotion.
On rebondit sur la gamme couleur de façade dans laquelle on injecte un jaune puissant, un peu piquant, solaire et décalé. Ce jaune pop, associé à la typographie bâton nous permettent d’échapper aux codes art déco, le lieu les glorifie déjà, on peut maintenant parler, voir, vivre ce qui se passe aujourd’hui…
Conception du logotype et de la charte graphique pour l’association Initiative Hôpital Ami des Bébés.
Comme dans l’action de l’association, la famille au centre du logotype.
Dans ce carré, qui ouvre une fenêtre, la maman, le papa et le nouveau né forment un ensemble compact, soudé. Les silhouettes se superposent en transparences, elle se fondent les unes avec les autres : le moment est doux et suggère le contact physique, la fusion. Les contours des silhouettes sont légèrement irréguliers, la famille est encore en train de se dessiner. Le cadre lui, est rectiligne, il symbolise l’environnement de l’hôpital, fiable, protecteur.
La gamme couleur associe le bleu, couleur paisible, évoquant la sérénité, la fiabilité et le jaune solaire, symbole du jour, de la vie, de la joie.
La typo du logotype s’inscrit elle aussi dans un carré. C’est une typographie bâton fine, le TALL FILM, qui traduit la délicatesse du grand moment qui est en train de se passer. On emploie des capitales pour affirmer l’action de l’IHAB.
Pour les différentes déclinaisons on développe la gamme dans les bleus et jaunes, on utilise beaucoup d’aplats et les photos des jeunes parents avec leur nouveau nés en noir et blanc. Ainsi les photos ne sont plus anecdotiques mais mythiques. Elles évoques l’épopée de la maternité ET de la paternité.
Avec un de mes papas créatifs, Philippe Starck.
400 mètres de Rafia japonais.payday loans57 cm de ruban noir élastique pour un hommage sauvage à la géniale Joséphine.
La Robe mûre
La robe romanesco
La robe artichaut
Paradis du Fruit – pour Philippe Starck
Conception graphique des stores.
avec Myrtille Couten
Myrtille, designer food, travaille sur les poudres de légumes.
Son idée : une approche sensible et intuitive de la cuisine par la couleur -
Nuancer les plats en saveurs et en couleurs grâce à des poudres de légumes.
Elle me confie ses trésors poudrés pour concevoir deux assiettes, deux recettes, deux dessins…
Conception de l’identité visuelle du restaurant/épicerie Noglu.
Un premier lieu dédié à la bonne nourriture sans gluten.
Frédérique Jules cultive depuis de nombreuses années l’art du bien manger. Lors de ses années passées sur la côte ouest des Etats Unis, elle a découvert une véritable offre élargie de produits sains palliant les intolérances développées par notre alimentation. Elle parfait, à Paris, sa quête du Bon (bon produits, bonne cuisine, bon pour la santé). Son histoire est émaillée de rencontres avec des passionnés de “l’art de se nourrir” et se poursuit légitimement par la création de NOGLU.
Un Didot avec la lettre O qui se distingue, symbole de rondeur, de gourmandise, de planète.
Conception du guide des parutions.
Découpe, visuels forts, impact des couleurs et des univers visuels.
“ Juste une cabane de pêcheur sur l’eau, un amour, des amis, un soleil.
A’Trego n’existe que dans nos rêves ” Philippe Starck
La typo extraite d’une annonce de pêcheur paru dans Le Petit Journal en 1898 : usée, comme oxydée par le temps, elle est sobre, a vécu mais garde son élégance, sa noble histoire, comme une peinture de bateau écaillée.
Choix de papier de création bien épais, très haut-de-gamme.
Ici un Fedrigoni (Netuno/Acquamarino)
Un splendide bleu turquoise grisé, jauni par le soleil.
–> Comme un fauteuil collector d’un Riva des années 70
qui a pris le soleil
Une gamme couleur courte :
–> un bleu-gris-ciel-lin
–> des gris trempés dans le pétrole, fond de mer, ancre oxydée
–> Un or équilibré entre le jaune et le rose
Des typographies associées humbles, élégantes et efficaces.
Depuis longtemps le pêcheur est parti. Mais ses amis sont restés. Ils ont fait grandir la cabane en même temps que leur tribu, accumulant souvenirs et délires.
D’où viennent ces crocodiles accrochés aux murs de l’escalier, à qui appartiennent ces bijoux oubliés sur une étagère ?
Philippe Starck projette le rêve dans un élan surréaliste et le transpose sur «écrin» géant de trois niveaux, où se rapprochent les manières de s’approprier l’endroit, de midi à la nuit.
Sous le soleil exactement
Au plus près des éléments, au second étage, la grande terrasse est traitée comme un pont de bateau émaillé de surprises visuelles et d’îlots de confort variés qui structurent l’espace. Un belvédère qui se couvre et se découvre au gré du temps, servi par un bar et une cuisine autonomes, qui proposent une carte de snacking chic à partir de midi.
Main Deck
Sol d’acajou, lambris de bois gris, au premier étage, les codes du nautisme se métissent avec l’éclectisme du mobilier et des éléments rapprochés par Philippe Starck : un dialogue du design et de pièces vintage chinées à travers le monde, autour de grandes tables dressées avec élégance d’une société d’assiettes dépareillées et de couverts d’argent.
Animé par la cuisine ouverte et le bar qui se projette dans la salle, c’est un lieu vivant qui se prolonge sur une terrasse de 200m2.
Cargo de nuit
Au rez-de-chaussée se perdent les repères et se réinvente le monde dans une atmosphère festive et brillante. C’est ici la part cachée d’A’Trego ouvert uniquement la nuit au cercle le plus proche des « amis ».
Tel un metteur en scène, c’est le fil d’une histoire que choisit de dérouler Philippe Starck. Avec pour acteurs principaux la mer, le soleil et l’amitié, il invente le scénario d’un lieu à l’esprit singulier, dont l’origine serait une simple cabane de pêcheur.
Conception packaging pour un coffret de 3 bougies parfumées édité en série limitée.
Création du dossier de presse 2011 pour le Prix de Diane : très grand format, papier de création (Aïda / Fedrigoni), pliages coffret, ruban japonais (Mokuba). Des gammes « color block » de rose fushia et de bleu pétrole. Travailler la matière, utiliser les codes de la couture et du luxe pour traduire l’hyper élégance du prix mythique.
Conception packaging de la gamme mini spray.
La Cornue lance sa nouvelle cuisinière : 1908.
Matière, reflets, texture, lumière, mystère, équilibre entre l’objet luxueux et la quête de saveurs.
Exprimer la matière vivante (les aliments) : nervures, artères, fourmillement, vitalité.
Traduire la délicatesse de la façon (la cuisine): dentelle, teintes douces.
Ancrer la marque au XXIe siècle : typo contemporaine (Vinyl) arrondis « conviviaux » gamme couleur faux noirs et naturels
“ La nature n’est pas notre fournisseur mais notre professeur. Un arbre n’est pas un stock de cure-dents : c’est un ingénieur, un chimiste, un architecte de grand talent !
J. Benyus, biologiste américaine
à l’origine du concept de biomimétisme.
Rendez-vous chez David Lanher
RACINES (2)
39, rue de l’Arbre Sec 75001 Paris
Réservation : 01 42 60 77 34
Fil de coton tressé et papier pour un collier à souhaits.
Avec Anne de Rocquigny et 40 autres
Avec Julie Cresseaux
40 balais en bois et crin, 100% naturels, retournent à la nature en devenant une botte de foin de salon.
Martina Meister, journaliste allemande fondue de Paris lance Mad Magazine.
